都が置かれた平安遷都の時代から、貴族のきものや仏具、社寺を飾る調度品をきらびやかに彩ってきた「京繍」。京都の洗練された宮廷文化の中で独自の芸術性を究めてきたこの日本刺繍は、機械による平面的な刺繍とは全く異なり、「針と絹糸で描く絵画」と称されるほどの息をのむような立体感と、本物の絹布や絹糸だけが放つ繊細なきらめきが魅力です。

こだわりは、刺繍に用いる絹糸そのものを職人が自ら「手で撚り合わせる」という最初の工程にあります。一万色以上もあるとされる絹糸の中から、作品のデザインに合わせて糸の太さや撚りの強弱を絶妙にコントロールし、独自の糸を作り出します。そして、織り目の隙間に針を通す平ぬい、細かな粒を施す相良ぬい、金糸を留め付ける駒ぬいなど、数々の高度な伝統技法を自在に使い分けながら、平らな生地の上に驚くほどの立体感と繊細な陰影を立ち上げます。

光の当たる角度や見る位置によって、絹糸が宝石のように上品に艶めき、花鳥や幾何学模様が生き生きと浮かび上がる様子は、手仕事だからこそ宿る静かな躍動感です。